Negocio y Creación de Música para Publicidad
Sobre el curso
Domina las estrategias para crear música efectiva y comercializable para campañas publicitarias.
Sobre el curso
Conocer la mecánica de trabajo de un músico de publicidad, aprender las técnicas de sincronización de música al servicio de las imágenes, los géneros (desde la orquestación a la creación de música electrónica) y las fórmulas que funcionan con cada tipo de proyecto audiovisual. Se incluye una breve introducción histórica de la aparición de la música en los primeros spots, las diferencias de la música para cine, publicidad e identidad corporativa, la negociación de contratos y, sobre todo, fundamentos teóricos de las herramientas típicas de producción/composición y su aplicación práctica con secuenciadores, editores y plug-ins.
Destinatarios
Músicos, técnicos de sonido, Djs y productores con curiosidad por conocer las peculiaridades de la música para proyectos audiovisuales. Personas que quieran adentrarse en el terreno profesional de la música corporativa y jingles para campañas publicitarias.
Objetivos
El curso tiene como objetivo crear un perfil profesional de músico especializado en la creación de melodías al servicio de la publicidad y el branding sonoro. El alumno conocerá las técnicas más usadas por los publicistas para aprovechar el poder de la música y así entender los géneros, formatos, la forma de relacionarse con el director o productor y la adaptación de piezas a la imagen desde la composición a la sincronización y entrega del master.
Formación
Componer y producir la sintonía de un spot, una campaña o la cortinilla de identidad sonora de una cadena o empresa contempla unos procedimientos particulares de trabajo ya que hablamos de música al servicio de la imagen.
No es lo mismo hacer una canción para un grupo que sincronizar un tema como jingle de un anuncio para una marca. De la misma manera, crear el branding de un “audiologo” es completamente diferente al trabajo de creación de una banda sonora para una película.
Por otro lado, los adelantos de la tecnología musical han supuesto un gran avance en los sistemas de producción, composición, interpretación, aprendizaje y consumo musical. El creador contemporáneo, especialmente el que compone para publicidad, debe conocer las herramientas hardware y software que conforman el estudio musical de hoy. Por ello, estudiaremos las funciones básicas de los programas y el equipo necesario para afrontar un proyecto audiovisual enfocado especialmente al mundo publicitario.
Al finalizar el curso el alumno/a deberá presentar una propuesta musical de los ejercicios planteados sobre varios spots y marcas; además:
- Conocerá sistemas de composición musical para anuncios de varios estilos y modalidades.
- Aprenderá recursos para elegir entre géneros musicales, y demás opciones según la imagen que nos ofrece la productora para “vender su producto”
- Generar una plantilla de trabajo bien organizada que nos permita arrancar los proyectos sin necesidad de perder tiempo al componer.
- Aprenderá qué necesita el cliente que nos pide el trabajo y cuáles son nuestros enemigos; comenzará a pensar como lo hacen los compositores en activo
- Liberará la mente de ataduras compositivas y comenzará a crear ideas para diferentes tipos de spot, audiólogos y cortinillas de televisión.
Profesor
Jeansy Aúz
Ha creado más de 2.000 composiciones registradas, la mayor parte de ellas editadas y exhibidas como fondos musicales en distintos medios audiovisuales. Desde niño ha compuesto melodías que contaban historias. Durante años trabajó como periodista musical (Redactor Jefe de Computer Music-Future Music y director de Music Tech Spain). Tras concluir los estudios de piano y composición en el conservatorio, se especializó en la rama de sincronización de música para proyectos audiovisuales y composición de música para cine, TV y videojuegos.
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